松北校区读者协会2026年3月12日在图书馆312活动室成功举办非遗文化主题读书分享会。

活动中，同学们围绕经典非遗著作，深入探寻非遗技艺承载的文明根脉与鲜活的传承智慧，分享书中匠心坚守与文化传承交融的非遗图景及对传统文脉的认知。

优秀的非遗文化类书籍都会强调，守护的不是表层的技艺复刻，而是根植于文明根脉的深度传承。它会引导你追问“我此刻的传承为何空洞？”，并据此串联起历史脉络、匠人精神与当代活化的内在关联。如果根脉断了，做得再像也只是形似。

坚守是“执着地传承”，而活化是“找准灵魂的创新”。非遗文化类书籍教你从单纯的原样复刻，转向更核心的文脉赓续——不再用机械的模仿掩盖精神的缺位，而是先读懂“为何传承”，再让每一次创新都成为延续文明火种的鲜活表达。

一、《北京刻瓷艺术》

索书号:J314.8/1

ISBN: 978-7-5402-2805-7

作者简介

茅子芳，1943年生于北京，1962年毕业于北京市工艺美术学校雕塑专业，北京市一级工艺美术大师、北京市级非物质文化遗产北京刻瓷代表性传承人。他从艺50余年，受刻瓷艺术家朱友麟影响投身刻瓷领域，首创厚釉人物刻瓷技法，其百余件刻瓷作品被作为国礼赠予国际友人；还参与设计新中国第一座大型玉雕《韶山》，在工艺美术界影响深远。此外，他著有《北京刻瓷艺术》《玉琢成器》等著作，始终致力于刻瓷艺术的研究、创作与传承。

内容简介

《北京刻瓷艺术》由北京燕山出版社2012年出版，是北京市非物质文化遗产专著。全书从历史到现实、理论到实践，系统梳理刻瓷艺术脉络，核心内容包括：刻瓷工艺起源的探讨、北京刻瓷的传承与现状、艺术风格的形成、刻瓷技法解析，还涉及作品鉴赏、收藏及传承问题的思考等，同时配有黑白与彩色的刻瓷作品展示，让读者直观感受刻瓷艺术的魅力。

精彩节选

《北京刻瓷艺术》茅子芳既是一位画家，又是一位雕塑家，一位工艺美术理论家，一位业余作家，更是一位瓷刻家。在他的文字中，读者可见当代工艺美术工作者的治学精神、勤奋态度。今天，茅子芳先生把刻瓷写成书，治学精神更是严谨。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。中国刻瓷是华夏民族文化文明传承与存续的“活化石”，它承载着远古迄今社会人文的厚重熠熠生辉。

我讨厌这行当里的“小作坊”味，很多老师傅不爱露手艺，觉得“吃饱徒弟，饿死师父”。其实，越不让看的技术越是一学就会，没什么了不起，真正的“活儿”靠的是艺术而非技术。

此书的意义

1. 史料价值：首次系统梳理北京刻瓷的起源、发展与传承脉络，填补了北京刻瓷艺术理论研究的空白，为非遗研究提供了详实的一手资料。

2. 技艺传承：详细拆解刻瓷技法、创作思路与鉴赏方法，打破传统手艺“秘而不宣”的壁垒，为刻瓷技艺的普及与教学提供了可参考的范本。

3. 文化传播：通过文字与作品展示，让大众了解刻瓷这一非遗技艺的艺术价值与文化内涵，推动传统工艺在当代的传播与活化。

4. 行业参考：书中对刻瓷传承问题的思考，为非遗项目的当代保护与发展提供了思路，也展现了工艺美术从业者的治学与传承态度。

二、《泥塑布制艺术》

索书号:J314.7/5

ISBN: 978-7-223-07074-4

作者简介

《泥塑布制艺术》由**《幸福拉萨文库》编委会**编著，该编委会汇聚了西藏本地的文化学者、非遗研究专家、民间手工艺人等多方力量，长期致力于西藏本土文化的挖掘、整理与传播，聚焦拉萨地区的非物质文化遗产与地域文化研究，先后编撰了《幸福拉萨文库》系列多部文化专著，为西藏传统文化的保护与传承提供了专业、系统的文本支撑。

内容简介

《泥塑布制艺术》是《幸福拉萨文库》非遗篇的重要著作，由西藏人民出版社出版，全书分上、中、下三篇展开论述：

1. 上篇：聚焦藏族泥塑技艺，梳理其历史源流、艺术特征，以及历代藏族人民对泥塑艺术的造型规范与审美准则，同时介绍《造像度量经》等泥塑创作的核心典籍。

2. 中篇：解析“雪域梵泥”的材质特性，详细讲述藏族泥塑的选土、塑形、阴干、上色、开脸等制作工艺，以及泥塑与藏族日常、宗教生活的紧密关联。

3. 下篇：围绕布制艺术展开，探讨藏族布制工艺品（如羌姆面具、布艺装饰等）的制作技法、文化寓意，以及布制艺术在藏族民俗中的应用场景。

书中还搭配实物图片与工艺步骤图解，直观呈现西藏泥塑与布制艺术的独特魅力。

精彩节选

藏族泥塑的泥土从不是随意拾取的凡土，山腰处的胶泥柔而不裂，混以亚麻纤维后更具韧性，这是高原手艺人代代相传的选土智慧。一尊泥塑的诞生，必先循《造像度量经》定其形，再以指尖的力道赋其神，阴干的时日里，泥土与高原的风一同呼吸，最终方成兼具神圣与温度的作品。

布制艺术是藏地色彩的另一种表达，羌姆面具的彩布拼接，不仅是视觉的绚烂，更是藏族人民对自然万物的具象化描摹。一针一线的缝制里，藏着对山神、湖神的敬畏，也藏着寻常生活里的审美意趣。

非遗的活态传承，从不是把技艺封存在玻璃柜里，而是让泥塑的泥土沾着高原的气息，让布制的针线缝进当代的生活，这才是对文化根脉最好的延续。

此书的意义

1. 史料价值：首次系统整合西藏泥塑与布制艺术的历史、工艺与文化内涵，填补了西藏民间工艺研究中该领域的文本空白，为非遗学术研究提供了详实的一手资料。

2. 技艺传承：详细拆解藏族泥塑、布制的核心工艺与创作规范，打破传统手艺“口传心授”的局限，为非遗技艺的教学、普及提供了可落地的参考范本。

3. 文化传播：通过文字与图解结合的形式，让大众了解西藏泥塑与布制艺术背后的民族文化与精神内核，推动藏地非遗走出高原、走向更广阔的传播空间。

4. 当代活化：书中探讨了传统工艺与现代生活的结合路径，为西藏非遗的活态传承与创新发展提供了思路，助力古老技艺在当代焕发新的生命力。

三、《织染江南中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究》

作者:李斌,李强编著

索书号:J523/11

ISBN: 978-7-5180-3136-80

作者简介

1. 李斌：武汉纺织大学服装学院博士、教师，长期致力于染织类非物质文化遗产研究，耗时6年完成《织染江南》的调研与撰写，其著作获第十一届湖北省社会科学优秀成果奖三等奖，还参与多部纺织文化专著的编写，在传统纺织技术史研究领域成果颇丰。

2. 李强：武汉纺织大学《服饰导刊》编辑部副编审、博士，湖北省科学技术史学会常务理事，深耕中国古代纺织科学技术史研究，出版学术专著5部，发表核心期刊论文50余篇，与李斌合著的《织染江南》是其非遗研究的重要成果。

内容简介

《织染江南——中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究》由中国纺织出版社2016年出版，是武汉纺织大学学术著作出版基金资助成果。全书历时6年完成，通过文献调查与实地考察结合的方式，以图文并茂的形式系统梳理分析了长三角地区乌泥泾棉纺织技术、南通蓝印花布印染技术、苏州宋锦织造技艺、苏州缂丝织造技艺、南京云锦织造技艺、杭州杭罗织造技艺六大国家级染织类非遗项目，涵盖传统染织技术的核心范畴，完整呈现了中国纺织史的发展脉络。

精彩节选

长三角的织染技艺，是江南水土养出来的智慧。乌泥泾的棉线纺出了市井烟火，南通的蓝印花布染就了水乡底色，而南京云锦的金线，则织出了宫廷与民间的文脉交织。这些技艺从不是孤立的手艺，而是顺着江南的水脉、商路，融进了中国人的衣食住行。

我们走访十五座城市、四十余家博物馆，翻检六百多册古籍，只为找到染织技艺背后的“根”。南通蓝印花布的防染剂，是黄豆与石灰的千年配比；苏州缂丝的“通经断纬”，是匠人指尖对丝线的极致掌控——这些细节，才是非遗真正的生命力。

读一书可知中国纺织史全貌，并非夸大。长三角的六大染织非遗，代表着中国传统染织技术的最高水平，它们的发展轨迹，就是中国纺织文明的缩影。

此书的意义

1. 学术价值：是国内首部系统研究长三角地区染织类非遗的专著，填补了该领域的研究空白，被东华大学教授评价为“读一书可知中国纺织史全貌”，可作为纺织技术史专业硕、博士的重要参考资料。

2. 技艺传承：通过拆解六大非遗的工艺细节与历史脉络，打破传统染织技艺“口传心授”的传播局限，为非遗的整理、教学与普及提供了标准化的文本范本。

3. 文化梳理：清晰呈现长三角染织技艺与地域文化、社会生活的关联，让读者理解染织非遗不仅是手艺，更是江南文明的物质载体与精神表达。

4. 行业影响：获湖北省社会科学优秀成果奖，为后续长三角染织非遗的细分研究奠定了框架，推动了传统纺织文化研究的系统化、深度化发展。

通过本次分享会，同学们在思维碰撞中拓宽了对非遗保护与活化的理解，也进一步领略了非遗文化的独特魅力与精神力量，活动圆满达成了厚植文化自信、促进文脉共鸣的目标。

【下期预告】

传统文化节日类书籍分享活动

活动地点：松北图书馆312

活动时间：2026年3月19日

感兴趣的同学们快来图书馆吧 我们在312不见不散~